Ya queda muy pocos días para la llegada de la nueva serie de Marvel Studios: Loki. La cual será estrenada en la plataforma Disney+ el 9 de junio de 2021.
Próximos estrenos: Loki
Ya queda muy pocos días para la llegada de la nueva serie de Marvel Studios: Loki. La cual será estrenada en la plataforma Disney+ el 9 de junio de 2021.
Raya y el último dragón
La película narra la travesía de Raya, nuestra heroína, quién se dispone a reparar el mundo luego de que este cayera en la desgracia 6 años antes. En su viaje encontrará a Sisu, una mítica dragona responsable de salvar al mundo de los druuns 500 años antes de que nuestra historia diera comienzo. Juntas tendrán la tarea de recuperar las piezas robadas de la Gema del Dragón y salvar al mundo otra vez, pero no será nada fácil porque cada fragmento se encuentra perdido en los territorios de las aldeas rivales Cola, Colmillo, Columna y Garra
En el camino Sisu aprenderá que nada es como era cuando sus hermanos dragones caminaban la tierra, y es que la humanidad se ha vuelto inclemente y ahora parecen solo pensar en sí mismos en un mundo sumido por el caos y la ley de supervivencia del más fuerte. Sin embargo ella se niega a creer que toda esperanza para la raza humana está perdida y busca contagiar su fe a Raya. Esta última considera imposible encontrar bondad en los corazones de los mismos hombres y mujeres que una vez traicionaron a su padre y a Corazón y se mantiene firme en su creencia de que todos los demás deben ser tratados con cautela y desconfianza.
Durante su aventura formarán lazos de amistad con algunos personajes que las ayudarán a tener éxito en su misión, estos serán Boun, un niño que perdió a su familia a manos de los druuns y ahora se dedica a sobrevivir por su cuenta a bordo de un barco que usa como restaurante, casa y medio de transporte, él las ayudará a escapar de su primer altercado con Namaari en la región de Cola. Luego conocerán a Noi, una carismática y habilidosa ladrona bebé y sus fieles ongis, esta sufrió un destino similar a Boun, perdiendo a toda su familia y teniendo que adaptarse en el salvaje puerto de Garra llegando al extremo de convertirse en una ratera junto a su simpática pandilla de acompañantes peludos; y por último pero no menos importante nos presentan a Tong, un hombre alto y fornido a la vez que sensible y elocuente procedente de columna el cual perdió a todo su pueblo cuando fueron erradicados por los druuns quedando solo él, este también se uniría al grupo todos con el objetivo de recuperar a sus seres queridos convertidos en piedra.
Luego de un giro de acontecimientos, Sisu cae abatida a manos de Namaari, quien demostraba tener algo de bondad en su corazón pero que por una confrontación directa con Raya termina asesinando a Sisu causando que el agua se secara dando vía libre a los druuns de llevar el caos a Colmillo. Luego de una última batalla entre Raya y Namaari, vemos que Raya entiende que la magia de la piedra funcionaba porque los dragones confiaron en Sisu en su momento, por lo que decide hacer eso mismo con Namaari en el que parece el último aliento de esperanza. La película termina con el éxito de nuestros intrépidos héroes concediendo la vuelta de todos los humanos que fueron convertidas en piedra
Raya y el último dragón se posiciona como una gran película dirigida a los chamos con un fuerte mensaje que profesa aceptación, perdón y solidaridad. Expone a los más chicos a problemas de la sociedad que forman parte del día a día de los más grandes, en general buscando crear una conciencia a temprana edad de que no solo no debemos de juzgar y asumir que las cosas son como un individuo piensa, sino que debemos de hacer un esfuerzo por entender el punto de vista de los demás y de esta manera unirnos porque solo unidos lograremos hacer de Kumandra una realidad.
Vale la pena mencionar que he visto esta película en varias ocasiones y aunque no está al nivel de calificarla como una de mis favoritas definitivamente me parece que vale la pena.
La película es colorida, dinámica, tiene valores importantes y en general es muy entretenida de ver sin mencionar una animación simplemente hermosa, sin duda alguna recomendable para esas noches de cine en familia.
Click aquí para ver el trailer
Por: Iván Gómez
Jungle Cruise: El nuevo film protagonizado por Dwayne Johson y Emily Blunt ya tiene nuevo tráiler.
Podrás disfrutarla en cines el 30 de julio.
Después de un año de que se lanzará el primer
tráiler de la película, Disney ha mostrado el segundo adelanto previo de
'Jungle Cruise', protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt.
La película se basa en la atracción del parque
de Disneyland, en la que un pequeño barco recorre un río a través de la jungla,
atravesando multitud de peligros.
El nuevo tráiler ofrece mucha más acción que
el primero. En él podemos apreciar al capitán interpretado por Johnson, Frank
Wolff, y la intrépida investigadora de Blunt, la Dra. Lily Houghton, quienes
viajan río abajo en busca de un árbol con propiedades curativas.
El tráiler se lanzó sólo un día después de que
Disneyland anunciara la reapertura de la atracción en la que se basa libremente
la película. El renovado Jungle Cruise estará listo el próximo 16 de junio.
El largo retraso es el resultado de los repetidos cambios en la fecha de estreno. En un principio, la película apuntaba a ser un éxito en taquilla el 24 de julio de 2020.
Por: Jetzi Silva
Emma Stone habla sobre su supuesta aparición en “Spider-man No Way Home”
Después de varios rumores sobre la
participación de la actriz Emma Stone en la película Spider-man No Way Home, la
misma comentó en una entrevista de promoción de su nueva película para
desmentirlos.
Existieron teorías de que Marvel Studios
planeaba una película de acción en vivo del Spider-Verse tras las informaciones
de que Stone y el coprotagonista de 'Amazing Spider-Man', Andrew Garfield, se
unirían al dúo original de Spider-Man, Tobey Maguire y Kirsten Dunst, para la
tercera película de Spidey de Tom Holland.
Stone finalmente ha comentado esa posible
participación mientras promocionaba su nueva película, 'Cruella', y le dijo a
MTV News que los fans de Spider-Man no deberían hacerse ilusiones.
"He
escuchado esos rumores", admitió. "No sé si se supone que debo decir
algo, pero no estoy (en esto)". La actriz continuó bromeando: "No sé
cómo se supone que debes responder como alumno".
Los rumores cobraron vida cuando los
anteriores villanos de las adaptaciones de Andrew y Tobey Maguire, Jamie Foxx
(Electro) y Alfred Molina (Doctor
Octopus) también hablaron sobre la filmación de la secuela de Marvel.
'Spider-Man: No Way Home' estará en los cines
el 17 de diciembre de 2021.
Por: Jetzi Silva
Roberto Baggio: El Divino
Roberto Baggio un adolescente de clase media que mantiene una tirante relación con su padre encuentra la oportunidad de fichar por un equipo grande de Italia. Luego es llamado a la selección nacional, pero las lesiones y sus problemas personales no resueltos serán obstáculos para consolidarse y cumplir su máximo objetivo: ser campeón del mundo ante la poderosa selección de Brasil. Así podríamos resumir esta historia de 90 minutos de duración.
Para resumir la película tomaremos dos caminos: la calidad de su argumento, y el simple deseo primordial de un fanático del fútbol sentado frente a la TV y ansioso de ver a uno de sus ídolos en pantalla.
Sobre lo primero, habría que decir que estamos ante una propuesta ligera, centrada fundamentalmente en lo arriba descrito: el vínculo roto entre el joven Roby (como llaman todos a Roberto) y su padre, un ciclista retirado. Que parece frustrado por no haber conseguido mucho en la vida. Esto puede apreciarse desde casi las primeras escenas cuando por ejemplo el protagonista cuenta que fichó por la Fiorentina y su padre le responde con un “ahora podrás pagar todas las ventanas que rompiste pateando la pelota”
Y aquí pasamos al otro factor. Es muy probable que la cinta sí cumpla con el objetivo de satisfacer a un televidente amante del fútbol. Aunque no hay mayor profundidad en las formas y detalles que se dieron en cada etapa desde el Roby juvenil hasta el subcampeón del Mundo, sí hay otros detalles. Hay bellas camisetas antiguas de la escuadra italiana, hay vestuarios, lesiones, pero, sobre todo, hay un cuadro que refleja el poder más grande de este deporte: que es reunir a la familia frente a un televisor.
En conclusión para un conocedor del fútbol, aunque no necesariamente de la figura de Baggio tal vez el penal fallado ante Brasil sea el ‘momento’ cumbre de su vida. Pero hay mucho más que eso. Y esta película cumple en tratar de decirlo. Nos muestra, además, un país que perdona porque reconoce que ese joven de coleta fue capaz de devolverle la esperanza. No es complicado entonces recurrir a la analogía que se mencionan en la película: Maradona es a Argentina lo que Baggio es a Italia.
Solo esto explica la sonrisa de satisfacción que el filme nos roba en su escena final.
Por: José Alejandro Pérez
Armas, Dinero, las Vegas y ¿Zombies?
En "El Ejército de los Muertos", Scott Ward fue un héroe, y de los contados
sobrevivientes, del brote zombi que arrasó Las Vegas. Tras la contención de los
muertos en esa ciudad, trabaja como cocinero en un restaurante hasta que es
llamado por un misterioso hombre para liderar una misión que recupere los
millones de dólares abandonados en la bóveda de un lujoso hotel a cambio de una
parte del botín y antes de que el gobierno destruya el lugar con bombas
atómicas. Él consigue reclutar a un grupo de mercenarios para el golpe, pero
cuando están por marcharse, Kate, la hija distanciada de Ward, se les une para
buscar a Geeta, una amiga suya que regresó a la ciudad en un intento similar para
obtener dinero que le permita sacar a sus hijos de un campamento para
sobrevivientes montado a las afueras de la zona de cuarentena. La decisión de
la joven, por supuesto, sacude los planes de su padre.
Aunque
técnicamente hay poco que reprochar a la película, ya que el trabajo de
maquillaje, efectos visuales y las secuencias de acción son aceptables, aunque
el director no supo realmente a qué tramas quería prestarle atención y termina
por desperdiciarlas a favor del espectáculo y el impacto fácil. El funcionamiento
de los zombis, la relación padre e hija de los protagonistas, y la amistad entre los miembros del equipo,
se pelean por más tiempo en pantalla y, no obstante la larga duración del
filme, no alcanzan a tener el suficiente desarrollo para cuando el relato
comienza a atar cabos sueltos.
Aunque lo siguiente parezca un spoiler, no lo es. Los zombis de este mundo tienen inteligencia, o por lo menos uno de ellos, el primero, llamado Zeus. Esto no sería un problema si el director le hubiera explicado esta inteligencia. La única razón por la que Zeus parece ser inteligente es por la conveniencia de que, hacia el final, decida perseguir a los protagonistas y logre hacerlo de formas en las que zombis tradicionales no hubieran podido y para acomodarse a las secuencias de acción que el director quería montar.
En
conclusión "El ejército de los muertos" se
sienta como una película más de zombies. Si los personajes sólo sirven para ser
desechados más tarde a favor de un extraño antagonista poco relevante para sus
motivaciones y misión, el resultado pesa en el desenlace, el cual se siente
desinteresado por la manera en la que desperdicia la excelente caracterización
que hay de sus protagonistas. Lo más frustrante es que de más de una docena de
personajes, sólo cuatro consiguen un desenlace coherente que no es interrumpido
por una muerte.
Por:
José Alejandro Pérez
“CRUELLA”: UN CUENTO DE HADAS DIGNO PARA UNA VILLANA
¿Cómo
enseñará Disney algo que el público ya conoce? ¿Qué novedades traerá?
Concretamente el apartado de las precuelas derivadas de las villanas han
despertado cierta curiosidad, los live – action han puesto en Disney un evento
más dentro de sus colmados calendarios al extender el universo de los malos ya
que siempre resulta excitante para el público y más si poseen la sofisticación
de Disney. Maléfica ya se dio a conocer y ahora es el turno de otra villana no
tan célebre, pero muy jugosa a la hora de explotar y si estamos hablando de
Cruella de Vil.
La
película es un vistazo hecho desde la actualidad a la villana de la película de
animación '101 dálmatas'. Además de darse a conocer como la villana de la
historia que quería secuestrar a los tiernos cachorritos blancos con manchas negras, en
la figura de Cruella podría verse una figura con trasfondo detrás de ella. Más
allá de una persona desequilibrada, esta víctima del
fashion seguramente lo habría pasado mal en sus primeros años de vida. La
falta de cariño la hizo resguardarse en su gran pasión, el mundo de la moda, un
hobby que mantiene con ciertos aires nostálgicos a una determinada época: su
estilismo pomposo sugiere que se ha quedado en el año 1973. Una mujer con una
mente brillante, y muy astuta. Cruella merecía una historia y así ha hecho Disney con este
Live-Action.
Si
'Maléfica' argumentaba por qué la bruja había llegado a ser mala, la nueva
propuesta no pretende enseñar el lado bueno de Cruella. La cinta no es un
cuento de buenos y de malos al uso. Y eso que la protagonista posee
características propias de una princesa Disney: principios trágicos, leales
secuaces, una malvada a la que hacer frente que, a su manera, quiere
destruirla. Aquí radica uno de los puntos fuertes del filme: no blanquea la
figura de la villana. Muestra su faceta negativa, que abarca casi toda su
personalidad. Y en ese repertorio de maldades hay momentos para entenderla, y
hasta quererla.
La puesta
en escena es un goce y muy marcada: El blanco y negro se queda para el ambiente
selecto y los tonos oscuros para el submundo en el que se mueve la protagonista,
quien se lleva el protagonismo dentro de la película sin duda es el diseño de
vestuario del Londres de los 70, ha hecho fácil sacar energía para que la
película ande. Lo mismo que la banda sonora escogida de esos años para el film:
Queen, The Doors, The Clash acompañan la revisión de la villana.
'Cruella'
es una de las sorpresas de este 2021. Es atrevida, oscura, extravagante y
anti-Disney. Es el
cuento de hadas digno para una villana, además de ser un
espectáculo visual.
Por:
Alejandra Amundaray.
Selena: La Serie
Antes de empezar hablando de
esta serie quiero acotar que no he visto la película de 1997, por lo que no
tengo con qué compararla con otra.
Tampoco conocía tanto a esta
gran artista como para poder saber si era como la relatan en la serie, es
decir, conocía su música pero más nada, había escuchado la mayoría de sus
canciones y claro como muchos ya sabemos, sé cómo iba a terminar la historia.
Esta serie, que se divide en dos temporadas de 9 capítulos cada una,
narra la vida de la famosa cantante de tex-mex estadounidense de ascendencia
mexicana Selena Quintanilla, desde los comienzos de su carrera musical y como,
poco a poco, va creciendo tanto personal como profesionalmente en el mundo de
la música, hasta llegar al fatal desenlace de su vida.
Todo comienza cuando Abraham Quintanilla padre de la cantante,
prácticamente arruinado por una mala inversión de un restaurante, forma un
grupo con sus hijos llamado Selena y Los Dinos al descubrir el gran talento
musical de su hija Selena, de tan solo 8 años. Aunque con mucho trabajo y
esfuerzo, pronto la carrera musical de la familia despegará, cuando Selena
recibe una nominación como vocalista femenina del año en el tejano Music
Awards, hasta ser nominada y ganadora de un Grammy por mejor álbum mexicano
americano en 1994.
Tengo las emociones encontradas con esta serie. Yo la he disfrutado, por
los motivos que sean, pero me he quedado con la sensación de que se le
podía haber sacado más a esta serie. Por ejemplo, toda la primera parte, fue
demasiado happy family,
todo era bonito y se olvidaron de introducir no que otro conflicto más (que
seguro lo hubo). También durante esa primera parte las tramas se diluyen
intentando abarcar lo que sucede a los diferentes miembros de la familia,
cuando en realidad lo que nos interesaba era profundizar lo máximo en la vida
de Selena aunque en la segunda parte si se centraron más en ella.
Toda la narración es muy blanca, no solo por el tema de casi ausencia de
conflicto, si no por lo que se muestra en pantalla y como se muestra. Quizás
esto se debe a que la familia Quintanilla está detrás de la producción de la
serie y han querido que fuera lo más cristalina posible.
La interpretación de Christian Serratos (Selena) me parece muy
interesante. Muchos la critican por alejarse de la Selena “real”, no lo sé. Es
verdad, que en ocasiones, se la ve un poco retenida, quizás la construcción del
personaje no le dejó desplegar todas sus dotes interpretativas.
Parece que solo estoy hablando mal de la serie, solo quería mostrar por
donde flojea, aunque como he dicho, yo he disfrutado viéndola. Por ejemplo, se
le da mucha importancia a la música de la artista y no solo recreándola como
fue en la vida real en sus actuaciones, sino también en cómo se compusieron
algunas de sus canciones más icónicas.
Lo que me ha motivado a escribir sobre esta serie, es básicamente su
final. Creo que es conocido por todo el mundo o la mayoría y aunque es posible
que no esté realizado de la forma más intensa y dramática posible como muchos esperábamos
que fuera, aunque creo que no importa, ya que el desenlace de Selena es desgarrador
por cómo fueron esos hechos.
En definitiva, creo que Selena: La serie, se disfruta más si no eres un
fan de la cantante o “sabes demasiado” sobre la artista. Pero que igualmente se
deja ver.
Aquí el tráiler de la serie:
Por:
Alejandra Amundaray
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